MISSISSIPPI BONES album review – 8/10!

Mississippi Bones/Songs For The Rejects/Kozmik Artifactz/2016 Vinyl Review


Mississippi Bones are a band from Mississippi that plays a mixture of southern and stoner rock and this is a review of their 2016 album “Songs For The Rejects” which was released by Kozmik Artifactz.

Laughter starts off the album before going into more of a southern metal direction along with some clean singing vocals and you can also hear elements of stoner and sludge in the bands musical style and the solos and leads when they are utilized also bring in more of a melodic rock and metal style to the songs.

All of the musical instruments on the recording have a very powerful sound to them and some songs also bring in acoustic and steel guitars as well as a small amount of female vocals which also gives the music more of a blues feeling and the songs also bring in a great mixture of both slow and mid paced parts and one song also brings in a small amount of psychedelic elements.

Mississippi Bones plays a musical style that takes sludge, stoner and southern metal and mixes it with some elements of mainstream rock to create a style of t heir own, the production sounds very professional while the lyrics cover Star Trek, the writings of H.P Lovecraft and Beyond.

In my opinion Mississippi Bones are a very great sounding mixture of southern and stoner rock and if you are a fan of those musical genres, you should check out this band. RECOMMENDED TRACKS INCLUDE “Apocecletic Vision” “In Regards to Euphony” “The Electric Church” and “Voyages Of the Starship Socialize”. 8 out of 10.


Available here.

New GIN LADY ‘Call the nations’ album review 8.5/10!

Thanks to Ave Noctum for their cool GIN LADY album review:

Gin Lady1000

Gin Lady – Call The Nation (Kozmik Artifactz)

Self described “rock n’ roll gypsies” from Sweden, this quartet may actually be gents going down the retro route rather than ladies but as to the gin side of things no doubt a few glasses were raised during the composition of this their third album.

‘Call The Nation’ starts with a reassuring hum, reminiscent of an old valve amplifier left on in the background then into the music…

The first track (I Can’t Change) grabs you straight away, throwing you back into an era when instruments were played distinctly and lyrics were intelligible.

With obvious influences ranging from 1960’s R&B – The Faces, The Zombies and the Easybeats to mid-American rock – ZZ Top, Lynryd Skynryrd and George Thorogood into nostalgia bands – The Black Crowes, The Darkness and (sad but true) Fozzy this is a collection of the brand new but amazingly familiar songs.

Heavy Burden ends the first half (side #1 on vinyl ) with a flourish of guitar guided sorrowful wail.

The songs may be formulaic in content – love, sex, booze and heartbreak – but that in no way diminishes the musical skill of this band.

Into the second half (side #2) with Ain’t No Use – a song of acceptance which when listened to LOUDLY could easily become an anthem.

At just over 35 minutes in duration thus is a great soundtrack for getting you up and moving out for a night of beers and mayhem.

This is an album and a half of full fat rock!

This is a 5 strong bunch of Swedish Rockers who sound like they fell through a time warp from an era before genre ruled the music industry.

This is Gin Lady!

(8.5 /10 Magick) (http://www.avenoctum.com/2016/05/gin-lady-call-the-nation-kozmik-artifactz/)

The album is available here.

SOMALI YACHT CLUB ‘The Sun’ album review – 8/10!

Great SOMALI YACHT CLUB album review at ExtremeUndergroundMusic, thanks to John!


Somali Yacht Club are a band from Ukraine that plays a mixture of psychedelic, shoegaze, stoner rock and post metal and this is a review of their 2016 album “The Sun” which was released by Kozmik Artifactz.

A very atmospheric shoegaze sound starts off the album and after a few seconds melodic singing and clean playing are added onto the recording and after a minute the music gets heavier and goes into more of a stoner rock direction along with all of the musical instruments having a very powerful sound to them.

Melodies can be heard quite a bit in the guitar riffing and the music also brings in a great amount of post metal elements and when guitar solos and leads are utilized they bring in a touch of 90’s alternative rock and a great portion of the tracks are very long and epic in length and also mixes in a great amount of psychedelic sounds and one track adds in a touch of reggae and the whole album also sticks to a very slow musical direction.

Somali Yacht Club plays a musical style that takes psychedelic, shoegaze, stoner rock and post metal to create a musical style of their own, the production sounds very professional while the lyrics cover dark themes.

In my opinion Somali Yacht Club are a very great sounding mixture of psychedelic, shoegaze, stoner rock and post metal and if you are a fan of those musical genres, you should check out this band. RECOMMENDED TRACKS INCLUDE “Loom” and “The Sun”. 8 out of 10. (http://undergroundmusickzine.blogspot.de/2016/04/somali-yacht-clubthe-sunkozmik.html)

You can order your copy here.


GIN LADY ‘Call the nation’ album review at Desert-rock.com!

Great GIN LADY album review – thanks to Laurent:

Gin Lady1000

Un peu de légèreté et de subtilité musicale, c’est ce que Gin Lady entend nous offrir. Ce nouvel album du nom de Call The Nation se pose ainsi comme un accomplissement qui respire la bonne humeur et l’énergie. Alors en route pour un peu de peps et de Rock’n’roll.

Porté par une très bonne production, cet opus s’insère dans la tradition musicale du Rock seventies psychédélique avec une prestance mélodique plus contemporaine. Car propulsé par des influences à la Cream ou The Masters Apprentices, le groupe s’engage aussi vers des sonorités relativement proches de Eagles of Death Metal ou The Raconteurs. Il suffit de se mettre des morceaux comme « Down Memory Lane » ou « Mexico Avenue » pour saisir tout le charme et l’âme de l’album.

Plus concrètement, l’ensemble de la bande évolue globalement bien à travers sept morceaux d’une grande efficacité. Mais ici, pas question de pousser le gain à fond : on se pose tranquillement dans son fauteuil et on savoure la simplicité et la « non violence » sonore. Du coup, ça groove à mort côté basse-batterie et les guitares se la jouent Californie ensoleillée, voire désert du Nevada. Néanmoins, cela n’empêche pas Gin Lady de pousser les cordes vocales vers un mélange de puissance et de sensualité qui respire la sueur des douces soirées d’été. « Heavy Burden » et « Country Landslide » sont là pour vous le prouver. Puis il serait dommage de ne pas remuer un peu la tête avec « Ain’t No Use », « I Can’t Change » et l’éponyme « Call The Nation », prouvant ainsi toute la maîtrise de l’ambiance psychédélique du groupe.

Vous l’aurez compris, si vous êtes amateurs de gros riffs et de grosses lenteurs rythmiques, passez votre chemin. Par contre, si vous cherchez un peu de soleil ou si la journée a été mauvaise, ça sera l’album parfait pour retrouver le sourire et profiter un peu de la vie. Call the Nation ne déroge donc pas à la règle en s’insérant parfaitement dans la discographie des Suédois. Ils sauront ainsi ravir les amoureux du vintage et les fanatiques du Rock à l’état pur. (http://desert-rock.com/dr/chrocd/gin-lady-call-the-nation.html)

The album is available here.

Great HAIR OF THE DOG album review at The Burning Beard!!

Huge thanks to Gabriel at The Burning Beard for his cool HAIR OF THE DOG album review:


Retro rock is a busy genre. In this age of smartphones and social media there’s something hugely appealing about a set of good old-fashioned rock songs and, despite occupying a genre bustling with worthwhile groups, Hair Of The Dog stand out. The Scottish trio’s self-titled debut is a collection of songs that really can’t be argued with; memorable riffs, powerful vocals and a quality rhythm section give this set of seven songs a real sense of quality.
At times there’s a hint of late ’70s proto-metal in Hair Of The Dog’s sound, but for the most part, they bring to mind the pioneering early ’70s heavy blues rock work of groups like The Groundhogs. The band play with aptitude and energy throughout; the impassioned energy of “Empty As The Wind” is proof enough of that. “That Night” earns its distinction as one of the album’s best songs through a compelling riff and memorable chorus. It’s not all cult early ’70s heavy rock though; the strutting groove of “Concrete Waves” invokes AC/DC’s classic “Rock ‘n’ Roll Ain’t Noise Pollution”.
Hair Of The Dog’s debut album is not one that will stagger with never-before-heard sounds but, far more importantly, it is one that manages to be an excellent listen through virtue of quality songwriting, good musicianship and rock solid execution. What Hair Of The Dog do, they do very well – and anyone who digs quality heavy rock should check this out pronto.
~ Martin

For fans of; Golden Earring, Groundhogs, Nazareth, Uriah Heap, Budgie (http://www.theburningbeard.com/2016/03/out-in-glen.html)

CLAN – Witchcraft. Schönes Album Review auf Metal.de

Danke an Michael Schübeler von Metal.de für das tolle CLAN Review:

Clan 1000

Bereits am 1. August 2014 wurde “Witchcraft” als Download auf Bandcamp veröffentlicht. Seit Ende November ist das Debüt von CLAN über das Berliner Label Kozmik Artifactz auch als CD und limitierte LP erhältlich. Das Trio aus Norwich hat sich wie so viele junge Gruppen dem Retro-Rock verschrieben, einem Stil, den die Musiker im Original rein altersmäßig nicht miterlebt haben. So seltsam es klingt, aber vielleicht können sie ihn gerade deshalb so authentisch rüberbringen? Obwohl die Instrumentalparts spontan und improvisiert wirken, wissen die drei Jugendfreunde Matt Pearce (Gitarre/Vocals), Matt Rabong (Bass) und Ben Giller (Drums) genau, was sie tun. Daraus, wie speziell die gegensätzlichen Pole Jam und Struktur mit leichter Hand zusammengeführt werden, bezieht “Witchcraft” seine Faszination.

Beim ersten Hören sticht “The Aging Wizard” noch deutlich heraus, doch mit jedem Durchgang holen die übrigen 9 Songs weiter auf. “Witchcraft” ist also nicht nur gut, sondern auch langlebig! Die Drei machen das, was ihnen Spaß macht, und setzen es so um, wie sie es empfinden. Eigentlich total simpel, aber im Grunde ist das der Ursprung aller Musik! CLAN gießen ihren Sound in eine riesige Backform und verwenden Matt Rabongs knarzigen, quicklebendigen Bass als Nudelholz. Hmmm, lecker!!! Zudem spielt das Trio tight zusammen und beeindruckt mit großer Dynamik und Elastizität.

Und der neue Song “The Warrior”, den man auf Facebook und YouTube sehen/hören kann, lässt für das zweite Album Großes erwarten! Und immer dran denken: “Don´t let others tell you what´s real!” (http://www.metal.de/rock/review/clan/63912-witchcraft/)

Das Album ist hier erhältlich.

GIN LADY ‘Call the nation’ album Review!

Tolles Album Review von den Leuten bei der Rock Garage:

Gin Lady1000

Wirft man einen Blick auf das Cover Artwork dieser Platte, spaltet sich die Hörerschaft sicher in zwei Lager. Die einen, die beim Anblick eines solch altmodischen Apparats gleich an bessere Zeiten denken und die anderen, die vielleicht gar nicht mehr so genau mitgekriegt haben, dass Telefone früher mal ein Kabel hatten. Und was ist das für eine komische Scheibe in der Mitte? Aber egal, welche Altersklasse ein potentiell Interessierter hat, für Rockmusik der Siebziger muss er sich auf jeden Fall begeistern können. Denn GIN LADY gibt es zwar erst seit 2011, aber ihre Musik ist eine homogene Mischung aus den ROLLING STONES, HUMBLE PIE, den FACES und URIAH HEEP. Wenn man in der Zeitlinie etwas weiter nach rechts rückt, zeigt das neue Werk „Call The Nation“ durchaus auch Parallelen zu den BLACK CROWES auf.

Das Retro-Artwork ist also nicht nur ein optisches Gimmick, die Siebziger sind im gesamten Kosmos der Schweden Programm. Bereits 2012 veröffentlichte der Fünfer sein selbstbetiteltes Debüt, ein Jahr später die zweite Werkschau „Mother´s Ruin“, die gleich auf zwei Silberscheiben daherkam. Für ihr Drittwerk „Call The Nation“ haben sich Magnus Kärnebro (vocals), Joakim Karlsson (guitars), Anthon Johansson (bass) und Fredrik Normark (drums) nicht nur länger Zeit gelassen, gerade mal acht Stücke mit einer Laufzeit von zirka 35 Minuten befinden sich auf „Call The Nation“. Scheinbar haben die Schweden die Essenz ihrer Musik herausgepresst.

Schon beim Opener „I Can´t Change“ schüttelt die zum Quartett geschrumpfte Combo locker die Coolness der ROLLING STONES aus dem Ärmel. Könnten die alten Herren heute noch so unbekümmert und jugendlich klingen? Vielleicht werden wir es noch dieses Jahr herausfinden, wenn Mick Jagger und seine „Jungs“ ein neues Album auf den Markt werfen. Bis dahin erfreuen wir uns aber mindestens genau so am coolen Riffing dieser vier Schweden. Weitaus funkiger gehen GIN LADY beim Titeltrack zu Werke, nur um mit „Heavy Burden“ ein Stück einzuspielen, das in einen modernen Western passen würde.

Die Partynummer „Mexico Avenue“ ist nur eine Momentaufnahme, denn mit dem weitaus nachdenklicheren „Ain´t No Use“ schlagen GIN LADY schon wieder einen anderen Weg ein. Im weiteren Verlauf konzentrieren sich die Schweden dann aber auf bedächtig rockende Stücke („Down Memory Lane“ oder „I´m Coming Home“), unterbrochen von der tollen Ballade „Country Landslide“.

Sind GIN LADY nur eine weitere Retroband oder haben sie etwas Besonderes zu bieten? Eines ist auf jeden Fall sicher: sie können tolle Songs schreiben, die eine authentische Atmosphäre haben und nicht nur am Tropf der Vorbilder hängen. Natürlich wird es im Retro-Rock-Sektor nichts atemberaubend Neues mehr geben, und so machen GIN LADY mit „Call The Nation“ ganz einfach das, was sie am Besten können. Das machen sie aber mit großem Talent und mit viel Abwechslung. (http://rock-garage-magazine.blogspot.de/2016/02/gin-lady-call-nation.html?m=1)

Das Album könnt ihr hier auf 180g Vinyl oder CD bestellen.



THE HEAVY EYES ‘He dreams of lions’ album review!

Cool album review from La Habitacion 235:

Después de dos grandes discos de estudio que los han catapultado hasta uno de los proyectos de mayor reconocimiento dentro del rock pesado norteamericano, el trío de Memphis, The Heavy Eyes, llega en este 2015 con su nuevo “He Dreams Of Lions”.

En este tercer trabajo los estadounidenses se abrazan a la mayor de las ditorsiones ofreciendo un trabajo que rezuma a la vieja guardia del stoner noventero, mucho más evolucionado, perfeccionado y unos The Heavy Eyes totalmente entregados.

Algunas piezas destacan por encima de otras sobre todo aquellas dónde extienden más su duración pero son otras más cortas las que sin duda servirán como verdaderos ganchos, himnos de batalla para sus próximos directos y sin duda piezas que caracterizarán el fresco stoner del power trío de Memphis en los años venideros.

Ese poder reconocido por ellos se abalanza sobre ti a las primeras de cambio. “Shadow Walker”, “Saint” y “Z-Bo” golpea una sección rítmica despiadada tanto con Wally Anderson al bajo como Eric García aporreando los tambores. Llegados a este punto encontramos lo que yo considero una de las destacadas; “Old Saltillo Road”. Magnífico corte para saltar desmelenarte, gritar levantar el puño el alto… celebrar que The Heavy Eyes han vuelto y están más en forma que nunca. Esta misma pieza conecta de forma espléndida con “He Dreams Of Lions”, pista que da nombre al disco y que extiende el gran repertorio que nos ofrece Tripp Shumake. En estos momentos la formación esparce su rabia en una oscilante canción que deja los momentos más agresivos del disco y que también es partícipe de los mejores minutos del álbum y sino prueben con la siguiente; “Hail To The King, Baby” dónde el impulso de la formación aumenta un 200 % y el mismo frontman nos regala una de las mejores aportaciones a las voces del disco, que tampoco es que se esfuerce mucho pero si es cierto que aquí se le nota más entregado en este tema que muchos denominarán como “el hit” de “He Dreams Of Lions”.

Con medio disco en el bolsillo The Heavy Eyes no paran en su velocidad, más bien es el propio batería el que sobrealimenta está máquina de riffs con esta pieza que literalmente está hecha para romper las cervicales. “The Fool” es mi favorita, conocedores muchos de mi pasión por las piezas largas, los norteamericanos no falla en su entrega y nos trae el clímax de su trabajo. Sobredosis de fuzz saturadísimo bajo una impresionante línea de graves a ritmo medio que los postulan como toda una delicia auditiva. “Somniloquy”, aquel primer avance que hizo a muchos frotarse las manos ante lo nuevo de los norteamericanos, es tan solo una breve muestra de todo el peso que puede soportar “He Dreams Of Lions”. “Littlefinger” vuelve a traer las contundentes marcas al bajo de Anderson mientras Tripp coquetea con sus 6 cuerdas y algunos solos más que apropiados para otra furia desenfrenada del disco.

El cierre llega con la pista “Modern Shells”, también podríamos decir que son dos piezas en una pero no deja de ser otra razón más para ver a los The Heavy Eyes en su vena más hard rock y clausurar el álbum bajo las bellas acústicas que llevan al suave compás.

“He Dreams Of Lions” es otra gran firma más en la discografía de los de Tennessee, el ferviente estilo al rock psicodélico más pesado centra su vista en este tercer disco que a muchos, sobre todo a los más fervientes del estilo, volará la cabeza. Todo un testamento lo que están fabricando estos aún jóvenes músicos que se están merendando la escena en muy pocos años.


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